RIFF RAFF

In Italia il cinema orientale è appannaggio di un circuito ancora (ma sempre meno) ristretto. Snobbato dalla gran parte della c.d. intellighenzia, avvertito come minaccia dai massoni italiani e "censurato" dalle case di distribuzione che ne limitano la programmazione. Le produzioni asiatiche stanno proliferando in un underground di appassionati che ormai disertano le produzioni italiane e si sono stancati dei blockbuster occidentali (tutti "chiacchere e distintivo"!).

C'è un disperato tentativo di voler rilanciare il cinema italiano che, a partire dagli anni 80, ha iniziato un lento ed inesorabile declino che, oggi, lo porta ad essere un prodotto incapace di varcare i confini nazionali per mancanza di generi, stili, registi e attori.

Generi

Il cinema italiano non è più di genere. Quando non è nostalgico della "meglio gioventù", si propone con un non-realismo che rappresenta una nazione distante anni luce da quella attuale. Probabilmente limitato da un forzato perbenismo e dall'incapacità di essere critico, la rappresentazione dell'Italia che ne esce è totalmente priva di credibilità.  Il cinema cosidetto romantico o "drammatico" come "la bestia nel cuore" sono di una pochezza incommensurabile, infestata di stereotipi e luoghi comuni.

Fino agli inizi degli anni 80, invece, l'Italia è stato un luogo di proliferazione di generi. La commedia Sexy, il cinema horror italiano, il poliziesco e, precedentemente, lo spaghetti western sono ancora un riferimento per il cinema di Tarantino e Rodriguez. Il realismo influenza il cinema statunitense ed il cinema futurista di Marinetti degli anni 20 è fonte di ispirazione per il giapponese Shinya Tsukamoto in Tetsuo.

Stili

Il cinema non è più cinema, ma tv sul grande schermo. La presa diretta, il montaggio, le musiche sono chiaramente tratti dall'esperienza fiction. I film non vengono costruiti per la proiezione in sala, ma sono già prodotti per la diffusione televisiva. I cambi scena sembrano essere messi appositamente per poter inserire gli spot pubblicitari. L'assenza di dinamismo, la preferenza verso i primi piani a discapito di totali, campi lunghi e panoramiche non sono scelte narrative: nel piccolo schermo le scene troppo dinamiche si perdono, le panoramiche ed i campi lunghi non permettono di distinguere le persone e le azioni.

Registi

Ci si è dimenticati che quello del regista è un mestiere e non solo "tenere in mano" una camera da presa e dire "motore... azione".  Vedendo molte produzioni, soprattutto delle fantomatiche nuove leve del cinema italiano, si nota un dilettantismo non dato dalla purezza e dalla ingenuità buona, ma proprio dalla ignoranza dell'ABC del cinema. Il montaggio è un taglia incolla nudo e crudo. La costruzione narrativa è inesistente. Le riprese sono influenzate dal campo-controcampo, le carrellate sembrano dei cinescopi. Alcune produzioni indipendenti, che ovviamente non trovano finanziamenti blindati dai Baroni amici di Rutelli e Veltroni, presentano dei bravissimi registi. E' il caso di "Dark Resurrection" di Angelo Licata a cui va il merito di aver fatto stilisticamente un film degnissimo ma che, ahimè, pecca di un elemento fondamentale: gli attori

Attori

Probabilmente sarà dovuto al fatto che siamo in presa diretta, mentre un tempo venivano doppiati, però lo stile di recitazione del cinema italiano è un qualcosa di veramente imbarazzante: sempre forzato e quasi caricaturale... ma voi quando andate a prendere il caffè recitate sempre l'Amleto di Sheakspeare? "Caffè o tè, questo è il problema. Zucchero o latte forse. Sicuramente in tazza..."

Conclusioni

Se Marco Muller non ha mai premiato un film italiano a Venezia, forse, non è perchè è un esterofilo. Se fosse così, Berlino o Cannes vi avrebbero preso in considerazione ma, guardate un po', spesso nemmeno vi selezionano... quindi fate un po' voi!